En el año 2000, Gabriela Benaim Ginnari crea gbgarts.com inicialmente como una galería digital, siendo esta la primera comunidad virtual en Venezuela dedicada a la promoción de artistas locales. Luego, junto con Mario Matos, crean «El Espacio» ubicado en la Las Mercedes, durante los años 2005 y 2007. En 2009 abre oficialmente sus puertas GBG ARTS®. Ubicados en Prados del Este, la galería está constituida en un antiguo galpón de doble altura y cuenta con dos salas que juntas suman 150 m2 de espacio expositivo.
GBG ARTS® nace principalmente del interés de Gabriela Benaim por la gestión cultural, interés que heredó de sus padres, Consuelo Ginnari y Ricardo Benaim, ambos artistas y promotores culturales. Así, la relación de Gabriela con el arte y los artistas locales fue siempre una situación regular desde su juventud, por ello el impulso de crear un espacio nuevo para promocionar las artes plásticas. Gabriela Benaim Ginnari y Mario Matos, en asociación con Andrea Gámez y Ricardo Báez, dirigen la galería GBG ARTS®.
Actualmente este espacio cuenta con distintos medios para la promoción del arte local moderno y contemporáneo: exhibiciones temporales conformadas en muestras individuales o colectivas, exposiciones permanentes como el Formato Píxeles®, proyectos de integración de arte en la arquitectura, asesoría en inversión de arte, publicación de brochures, distribución de catálogos y libros con información sobre los artistas asociados a la galería.
Cada una de estas aristas se complementan entre sí para brindar una perspectiva integral que fomente el interés de las personas que deseen conocer con mayor detalle aquello que acontece en el ámbito de las artes visuales. De tal forma, la galería ha levantado su hacer desde diversos géneros, tales como el dibujo, la pintura, la escultura y la fotografía; partiendo del trabajo de artistas emergentes y artistas con mayor trayectoria.
«Nos interesa mucho apoyar géneros plásticos, que de alguna manera, han sido dejados de lado en sustitución con nuevos medios como el video o modalidades instalativas, o con pensamientos más actuales como el arte conceptual.
En este momento el arte se alimenta de todas las expresiones existentes pero sin anular las anteriores; en este sentido, el arte está constantemente acumulando medios para generar nuevas situaciones, así que un género como la pintura —por dar un ejemplo— sigue siendo vigente. De ahí la razón de mostrar exhibiciones como la de Starsky Brines titulada ›El papel del dibujo‹, que recalca y defiende la producción de un artista contemporáneo asociado enteramente a la pintura y al dibujo». Así lo expresa quienes dirigen este espacio.
GBG ARTS® puede exhibir el trabajo de un artista por varias razones. En principio, una obra es exhibida en virtud de la relevancia o la importancia que ha tenido el trabajo (actual y pasado) de un determinado artista en el escenario artístico y cultural de la ciudad o del país. Por otra parte, la galería también exhibe las obras de artistas que no han contado con un espacio para difundir sus trabajos, siendo estos de gran interés y relevancia para el ámbito artístico. En cada exhibición se aplica un criterio distinto para tomar la decisión de qué mostrar y qué no. Sin embargo, la galería siempre ha tratado de exponer propuestas sólidas de muy alta calidad plástica, y —en la medida de lo posible— de una perspectiva innovadora.
Por su parte, en el tema de la curaduría existen dos maneras en que esta galería procede. La primera consiste en un trabajo apoyado en la gestión de investigadores o curadores externos, quienes manejan la obra en cuestión o el tema que va a ser desarrollado. En este caso ha contado con el apoyo y la colaboración de profesionales como María Elena Ramos, Ruth Auerbach, Lisa Blackmore, Sagrario Berti, Katherine Chacón, Susana Benko, Lorena González, y Juan Ledezma. La segunda forma viene dada por el equipo que integra a la galería, quienes conciben la idea de curaduría, y posteriormente es el especialista quien traduce las intenciones curatoriales a través de textos y leyendas que sirven de apoyo para la muestra en sala.
Una de las mayores obsesiones que ha tenido la galería, en las últimas exhibiciones, ha sido recalcar el refinamiento del diseño museográfico. En este sentido, la propuesta museográfica que mantiene la galería se levanta sobre la pregunta ¿Cómo la configuración del espacio, las decisiones cromáticas y de instalación, el diseño de dispositivos, la integración del diseño gráfico puede hacer que la obra expuesta realce sus cualidades estéticas y conceptuales? Esta pregunta ha sido respondida de distintas maneras en cada una de las exhibiciones, diseñando planteamientos que se adapten a cada obra. Así expresan uno de sus representantes: «Ha sido muy gratificante trabajar con artistas que dejan en nuestras manos decisiones que afectan el entorno donde actúa su obra temporalmente». De tal forma, la galería ha ido progresivamente apostando a exhibiciones más complejas, museográficamente hablando, y como consecuencia de ello han tomado la decisión de extender y prolongar temporalmente las muestras que se han exhibido: «En años anteriores se realizaban casi 8 exposiciones por año, con un promedio de duración de 1 mes por exhibición, máximo 2 meses. A partir del año pasado se producen 3 o 4 exposiciones complementándose con varios Interludios (exhibiciones colectivas de muy corta duración que se realizan entre cada muestra grande)».
La mayor expectativa que han querido cumplir como galería es que el esfuerzo que se ha hecho y el apoyo que se le ha dado —y se le seguirán dando— a los artistas locales produzca un verdadero efecto en sus carreras, a nivel nacional y especialmente como proyección internacional: «Esperamos que en los próximos años podamos fortalecer nuestra estructura como galería para seguir prestando nuestros servicios de manera más eficiente y continuar aportando culturalmente a la escena local».

ARTÍCULO PUBLICADO EN CERVEZULIA.COM
POR: PABLO GALINDO RAMOS (2014)

GBG ARTS®
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