El genero dramático es el
que plantea diversas situaciones por medio de la acción y del dialogo entre
varios personajes. Este género se usa en el teatro y puede estar escrito en
verso o en prosa. Su finalidad principal es la representación escénica de la
obra ante el público.
Plantea tres momentos:
*exposición
*nudo
*clímax
Dentro del género dramático,
nos encontramos con tres subgéneros:
1° Entremés: es una pieza dramática,
jocosa y de un solo acto que solía representarse entre una y otra jornada de la
comedia y primitivamente en medio de una jornada.
2° Sainete: es una pieza dramática,
jocosa en un acto de carácter popular que se representaba como intermedio de
una función o al final.
3°Paródia: es una obra en la
que se imita de manera burlesca otra obra.
Características de género dramático:
1- Es representada por
personajes mediante sus acciones, diálogos o monólogos
2- Su espacio y tiempo son
limitados.
División del género
dramático:
Tragedia: se refiere a un
episodio fatal de la vida, que termina en forma triste o con la muerte del
protagonista.
Comedia: presenta aspectos
cómicos u optimistas de la vida. Tiene un desenlace feliz.
Drama: mezcla aspectos de la
tragedia y de la comedia.
Estructura de la obra
dramática:
1.
Presentación del conflicto.
2.
Desarrollo de la acción dramática.
3.
Desenlace de la acción dramática.
Aspectos
formales de la obra dramática:
Una obra dramática (obra de teatro) está
formada por dos tipos de textos: texto principal o primario y texto secundario.
Texto
principal
• Es el contenido, propiamente, de la obra
que se presenta dividido en:
—
Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la
subida y bajada el telón.
—
Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial
del decorado.
—
Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida
de los actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la
escena.
El texto principal utiliza cuatro formas de
expresión:
—
Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.
—
Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está
hablando. Se llama también soliloquio.
—
Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan
cuando dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.
—
Off: Cuando se habla fuera de escena.
La
representación teatral:
Como lo expresamos al comienzo, el fin
primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su representación
en un escenario ante unos espectadores.
Esta
tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que
son conducidos por un director, que los organizará y transformará ese texto
escrito en un espectáculo.
Por último, la escenografía es otro de los
elementos esenciales de la representación teatral, con ella se sitúa la
historia en un tiempo y espacio concretos.
Nivel
o categorías de los personajes
• Principales: son aquellos sobre los que
recae el peso de la acción.
Pueden ser:
—
Protagonista: actúan de una forma.
—
Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.
•Secundarios: ayudan a los principales.
Escenografía
Comprende los siguientes campos:
• Decorados: Elementos necesarios para
ambientar el escenario.
• Vestuario: Prendas y ropas de vestir.
• Iluminación: Luces y elementos luminosos
para provocar efectos: día, noche, tormentas...
• Sonido: Música y efectos sonoros para
complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.
Ejemplos:
1.
Lucrecia Borgia. Autor: Víctor Hugo
2. Ruy Blas. Autor: Víctor Hugo
3. Hamlet. Autor: Shakespeare (todas las de
Shakespeare son drama)
4. La mujer silenciosa. Autor: Ben Johnson
5. La dama boba. Autor: Lope de Vega
6. La vida es sueño. Autor: Pedro Calderón de
la Barca
7. Fausto. Autor: Johan Wolfgang
8. Los arboles mueren de pie. Autor: Alejandro
Casona
9. Romeo & Julieta. Autor: Shakespeare
10. Flor de verano. Autor: Lope de la vega.
Integrantes:
° Belinda
Rebollar Cabrera.
°
Judith Valdez Melchor.
°
Mario De la Cruz Gómora.
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