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Técnicas de Arte
Apreciación al arte 2 Estilos de Arte

Aqui hablamos de las técnicas de arte tradicionales, usadas para crear piezas de arte como las ve en museos.

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Ahora comenzaremos a discutir las diferentes técnicas que se usan para crear arte. Hay muchas formas de expresarse artísticamente. En este curso (el cual es ofrecido a través del dept. de artes plásticas nos concentraremos en artes visuales) discutiremos las técnicas usadas para crear arte en dos dimensiones, osea pintura, dibujo, etc. y algunas de las de tres dimencionales (alto, ancho, largo) que se relacionan con escultura y alfarería. La información proveída por mi siempre vendrá con páginas de Internet que usted debe buscar como referencia; las cuales contienen visuales para hacer la explicación más fácil. Si tiene problemas accesando estas páginas déjemelo saber de inmediato, ya que sus trabajos serán sacados de aquí.

Técnicas de Arte, métodos tradicionales y no tradicionales:
En el siglo XX mucha gente se alejo de las técnicas consideradas tradicionales como pintura y escultura por preferencia al medio mixto, incorporando diferentes técnicas y materials en la misma pieza. Esto rompió con las tendencias tradicionales de catalogar algo tan solo como pintura o dibujo, únicamente. Una pieza mixta puede contar de dibujo, pintura y escultura. Por ejemplo hay un artista que incorpora platos rotos en sus piezas los cuales envuelve un objeto de tres dimenciones (el plato tiene ancho, altura y largo) junto con pintura que se aplica encima. esta técnica fué usada hace un tiempo para crear una de las carátulas de los discos de Elthon John. Otros crean instalaciones con basura, creando obras de arte de lo que anteriormente eran desechos transformando algo que usualmente es rechazado por la sociedad en algo de gran valor. Duchamp (un artista Europeo) usaba objetos que encontraba y los convertia en piezas de arte. Vea la fig.1 "The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Large Glass)" la cual obtuve en artchive.com
Vamos a comenzar nuestra discusión con las técnicas tradicionales de arte:

Técnicas en Dos Dimensiones
puede accesar esta página de la Internet oprimiendo esta misma direccion al final de esta página.

Dibujo: Es probablemente la técnica mas antigua. Los dibujos más antiguos conocidos tienen cerca de 30,000 años y se encontraron en Chauvet, Francia. A través de los siglos las técnicas se refinaron a medida que se inventaron instrumentos más sofisticados para dibujar. Pero el concepto básico siempre es el mismo, el dibujo consiste en dejar una marca en una superficie de papel u otra superficie de su antojo con un instrumento como por ejemplo un lápiz, (o sea que se coloca en la superficie en una manera directa, a diferencia de la pintura que se aplica con una brocha luego de mezclar colores en una paleta) para dejar una impresión en la superficie que depende en gran medida de como usted lo aplicó.

Pastel: Esta técnica se considera de dibujo pero las piezas realizadas en esta técnica parecen pinturas. El pigmento se mezcla con una pega para hacer barritas de la consistencia y apariencia de la tiza. También las barritas pueden ser hechas con una base de aceite y estas tienen la apariencia de crayolas. Esta técnica es usada frecuentemente en cortes para dibujar testigos y en los parques por retratistas.

En esta técnica el artista aplica el pigmento con los dedos sobre la superficie (papel) y estos se pueden mezclar aunque es limitado. El problema que existe con este medio es que es bién delicado y con el pasar de los años parte del pigmento puede desprenderce del papel. El pintor edgar degas utilizó esta técnica mucho en sus dibujos de bailarinas y prostitutas del París del siglo XIX.

Pintura: Esta se aplica tradicionalmente con una brocha sobre una superficie de papel o tela (canvas). La pintura a usarse es puede creada por diferentes medios. Pero el concepto básico en su creación siempre es el mismo, se mezcla pigmento con un medio (vehiculo) el cual ayuda a regar este sobre la superficie seleccionada.

Entre las técnicas de pintura a discutirse una de las más antiguas es la tempera (estas no son como las que se usan para los niños). El pigmento es mezclado con yemas de huevo como vehículo sobre panel o papel. Aunque estas pinturas tienden a conservar sus colores por siglos a veces tienden a agrietarse y se pueden dañar con facilidad.

Pintura al óleo: Estas son producidas al mezclar pigmento con aceite, osea que el medio o vehículo es aceite. Con estas pinturas se pueden crear efectos bién realistas y las obras creadas son bastante resistentes. Aunque la técnica fue creada en el norte de Europa fué en Italia donde se perfeccionó su uso. Los maestros de renacimiento Italiano aceptaron esta técnica y la explotaron al máximo. La Monalisa, por ejemplo, fué creada utilizando esta técnica.

Ana Ávila Profesora Titular de Historia del Arte, Universidad Autónoma de Madrid nos dice sobre el oleo:

El óleo es una de las técnicas artísticas más habituales desde que en el siglo XV los pintores flamencos, como Van Eyck, e italianos, como Antonello da Messina y los venecianos, la pusieran en practica, si bien era conocida en el mundo medieval.Pintar al óleo implica usar aceite como aglutinante, lo que permite aportar flexibilidad a la pintura y variedad de calidades desde la mate a la transparente y luminosa, pudiendo pintar pincelada sobre pincelada y realizar rectificaciones o, debido a la lentitud de su secado, dar toques de color una vez seca la pintura.Como toda técnica, la obra conseguida -también denominada genéricamente óleo- es el resultado de un complejo proceso que se fue simplificando desde finales del siglo XIX con la aparición de soportes industriales y pinturas fabricadas. Esta técnica acepta superficies diversas -incluso el muro-, cuyas características implicarán determinado estado de conservación de la obra pero también pueden realzar sus valores cromáticos y de textura.
La madera, que fue el soporte común hasta el siglo XVI -en España, avanzada la centuria-, necesita una laboriosa preparación para convertirla en una superficie apta para la pintura, uniendo, normalmente, diferentes tablas para conformar el panel; las junturas (uniones) y la capacidad de esta materia viva de absorber y expulsar agua (higroscopicidad), por lo que se produce el efecto de la contracción y la dilatación, pueden crear problemas de cara a la conservación del cuadro. Contrachapado, aglomerado, táblex han ido ganando terreno. El cobre ha sido una superficie idónea, fundamentalmente en el ámbito flamenco; también se emplea papel grueso, cartón... Sin embargo es el lienzo el soporte ideal (lino, algodón, arpillera...) influyendo sobre el resultado final el tipo de tejido. Actualmente también se emplean lienzos de fibras artificiales.
Ahora bien, el soporte ha de prepararse para recibir la pintura, aunque no lo necesite el metal. Si anteriormente era una labor que justificaba la existencia del obrador o taller, actualmente se pueden adquirir dispuestos para trabajar sobre ellos. Es lo que se denomina imprimación o aparejo. El de la madera era complejo, pues se daban varias capas de cola animal (retazos de piel, cartílagos, huesecillos..., mezclados con agua caliente, consiguiendo una gelatina) y otras de yeso, pero las zonas que debían ser doradas se embolaban (el bol es una arcilla rojiza). El lienzo se solía imprimar -tensado en el bastidor que le sirve de marco y sujeción- con el tipo de cola citada, lo que le daba elasticidad y le impermeabilizaba, sobre la que se dispone una base aceitosa o emulsión, es decir, pigmentos mezclados con cola (carbonato cálcico, albayalde...) que a veces funcionan como color de fondo. Actualmente las colas están comercializadas y tienen diferente presentación.
El pigmento es la materia colorante. Tanto los inorgánicos (pigmentos minerales) como los orgánicos (de origen animal o vegetal) se reducen a polvo tras molerlos sobre una placa rígida. Estas partículas de color deben amasarse con un aglutinante, sustancia que permite la unión de éstas y su fijación al soporte: el más común es el aceite de linaza. Para muchos pintores esta operación es suplantada por los tubos de color comerciales. En este compuesto se precisa un vehículo que actúe permitiendo que adquiera la consistencia deseada, es el disolvente, normalmente la trementina, que aporta transparencia a los diferentes colores. Las minúsculas vasijas que pueden verse en las cajas de los pintores, junto a la paleta o independientemente, son para el aceite y la trementina.
La pintura se lleva al soporte con un utillaje en el que destacan los pinceles, de cerda blanca o de pelo de marta roja, aunque hoy son comunes los sintéticos, con formas variadas (plano, cuadrado, redondo...), pero también se usan cuchillos y espátulas, fundamentalmente cuando se trabaja con empaste. Sin embargo, cañas, palos, dedos..., no dejan de constituir otras herramientas de trabajo. La paleta tiene diferente forma: rectangular, arriñonada con un orificio para el pulgar..., y también se hacen de diverso material: madera, plástico, aluminio... Para asegurar el pulso de la mano derecha el pintor ha empleado -y aún es un instrumento válido- una varita o bastoncillo que se tiene en la izquierda con una perilla redondeada de tela para no dañar el lienzo en el que se arrima. Si bien existen otras superficies donde apoyar el lienzo, el caballete es un artefacto que sirve para este fin, por lo que a los trabajos al óleo se les ha llegado a denominar "pinturas de caballete".


Pintura acrílica: Esta técnica es obviamente mas nueva. Como su nombre implica la pintura es creada utilizando compuestos derivados del petroleo. Se diluyen facilmente con agua y se secan rapidamente pero sus colores tienden a ser opacos. Si el artista desea que estas tengan brillo es necesario aplicarles barniz.

Acuarela: En esta técnica el pigmento es diluido utilizando agua. Muchos de nosotros las hemos utilizando de niños. Aunque no es la mejor técnica para hacer detalles y son poco resistentes a las inclemencias del tiempo, son muy versatiles para crear pinturas en corto tiempo y pueden ser utilizadas fuera del estudio muy facilmente. También son translucidas, osea que si primero pinto un pedazo de papel con ellas de amarillo y luego aplico rojo, el papel quedará anaranjado.

Técnicas en Tres Dimenciones:
Escultura: este método de expresión es muy antiguo y se han encontrado piezas con sobre 22,000 de antigüedad como la Venus de Willendorf, una pequeña estuantilla tallada de piedra que tiene de 22,000-25,000 anos de antigüedad.

La escultura se practica de dos formas. En una el proceso es substractivo, ósea quitándole material a la superficie, como se hace en talladuras de mármol. Otras veces el material se va añadiendo hasta lograr el efecto deseado como se hace con las estatuas de terracota (barro).

Pueden ver técnicas de Raku en http://www.pacoarenas.com/

Técnicas de grabado:
Estas consisten en aplicar pintura a una plancha para luego hacer múltiples copias . Primero el dibujo es hecho en esa plancha o placa a la cual se le aplica tinta para sacar múltiples impresiones. Cada impresión se considera un original. Esto es parecido a los sellos de goma que se usan para marcar las manos de las personas que asisten a los pubs o actividades donde las personas que pagan son marcadas en las muñecas con un sello de goma. Hay varias técnicas de grabado pero su mayor distinción es el relieve, ósea si la placa es rayada se deposita la tinta en alto relieve donde se elimina todo lo que no corresponde al dibujo (como los sellos de goma de los pubs) y luego se le aplica la tinta con un rodillo para obtener copias. Otro ejemplo de esto sería aplicar tinta a sus zapatos deportivos (las tenis) y luego parase en papel. La impresión dejada por estos sería un ejemplo de grabado en alto relieve.

Aquí les envío las direcciones para ciertas páginas de internet que abundan mas al fondo sobre ciertas técnicas de grabado. Estas son en español para su conveniencia. Explórelas para que pueda luego junto con el material ya enviado hacer la siguiente asig.

Verifiquen las siguientes direcciones:
http://members.es.tripod.de/mdocampo/id20.htm
http://members.es.tripod.de/mdocampo/index.htm

Tambien aquí les envio esta dirección para que estén al tanto de que pasa en el mundo de las artes:
http://www.masdearte.com/sumario.cfm

En la siguiente pagina puede encontrar información sobre pintura al oleo. Perdone que se la inclui con la info de grabado pero es bien informativa:

http://www.portal.arts.ve/tecnicas/oleo.htm
Técnicas no tradicionales:
Hoy en día se hacen obras de arte usando técnicas poco tradicionales. Hay artistas que trabajan usando por ejemplo video mientras que otros utilizan resinas, fotos y hasta fluidos humanos. A diferencia de siglos anteriores el concepto de lo que es arte ha cambiado mucho. En siglos anteriores los artistas trabajaban para patrones que le comisionaban piezas para decorar sus palacios o templos. Hoy en día la mayoría de los artistas hacen sus obras en sus estudios para luego llevarlas a galerías que las venden por una comisión. Esto ha liberado al artista de tener que complacer el gusto de alguien y no el propio (esto no es siempre el caso, a veces los artistas hacen trabajos para alguien como estatuas para plazas, etc.).
Desde el siglo pasado algunos artistas han usado técnicas innovadoras. Al principio simplemente pintaban o esculpían un poco diferente, luego comenzaron a añadir cosas (como fotos etc.) dentro de la pieza. Eventualmente los artistas se han dado cuenta que no importa que se usa para crear arte, lo importante es el resultado. Actualmente hay artistas que utilizan la computadora para crear su arte. Vean esta página que le servira de ejmplo de esto:

http://www.rosariarte.com.ar/g/mgallo/vision.htm

También el arte ha sobrepasado el propósito decorativo. En muchos lugares se utiliza el arte para promover causas justas (y algunas no tan justas). Sites como adbusters utilizan artistas gráficos para combatir el consumerismo. Estas páginas son muy creativas e informativas. Pueden verlas en:
http://www.adbusters.org/home/ seleccione spoof ads y se van a reir por buen rato!

http://www.portal.arts.ve/tecnicas/oleo.htm

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